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Je suis Gravae.

Je me définie comme artiste photographe plasticienne.

Si la photographie est mon domaine de prédilection, j'explore librement des formes et des techniques diverses, refusant toute étiquette figée.

 

Après mes études aux Beaux-Arts de Lyon, j'ai poursuivi un cursus en arts du spectacle, qui nourrit encore aujourd’hui une approche transversale dans mes créations. Profondément inspirée par l’art populaire et la tradition orale littéraire , ma pratique mêle narration visuelle personnelle et engagement social. 

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Mon travail est souvent traversé par une dimension onirique, voir mystique, qui vient dialoguer avec la gravité apparente  des sujets abordés. Revendiquant une esthétique volontairement « bricolée », j'explore des thèmes liés à l'enfance, l’héritage familial, ’identité et la transmission, interrogeant souvent la manière dont les histoires intimes peuvent faire écho à des expériences collectives plus larges.

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Ma pratique invite le spectateur à pénétrer dans des espaces où l'on interroge la mémoire : fictive? Réelle? Enrobée? Fabriquée?

Les frontières passé et présent, réalité et fiction, deviennent floues.

 

Les techniques traditionnelles, telles que la photographie argentique vient se mêler à l'intelligence artificielle. La sculpture se modèle par le montage vidéo, l'installation réelle apparait sous l'image fantomatique du projecteur, les sons concrets dialoguent avec l'apparition lente des clichés de lumière.

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À travers mes photographies, animations, installations ou performances, je fais interagir mon univers imaginaire, mon regard d'enfant avec celui de l'artiste, la femme, plus mure, plus émancipée. Ce regard, prend diverses formes, mais toujours, il incite à regarder plus loin, à questionner notre société actuelle et notre façon de la percevoir.  

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I am Gravae, a visual artist and photographer. While photography remains my primary medium, I freely explore diverse forms and techniques, resisting any fixed labels.

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Following my studies at the Beaux-Arts of Lyon, I pursued a degree in the performing arts—a path that continues to fuel the cross-disciplinary nature of my work today. Deeply inspired by folk art and oral literary traditions, my practice weaves together personal visual storytelling and social engagement.

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My work is often permeated by a dreamlike, even mystical dimension that dialogues with the apparent gravity of my subjects. Embracing a deliberately hand-crafted aesthetic, I explore themes of childhood, family heritage, identity, and transmission. I frequently question how intimate histories can echo broader collective experiences.

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My practice invites the viewer to enter spaces where the nature of memory is interrogated: Is it fictional? Real? Shrouded? Fabricated? In these spaces, the boundaries between past and present, reality and fiction, become blurred.

I merge traditional techniques, such as analog photography, with artificial intelligence. Sculpture is molded through video editing; physical installations emerge beneath the ghostly light of a projector; and concrete sounds dialogue with the slow appearance of light-captured images.

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Through photography, animation, installation, and performance, I create an interaction between my imaginary universe and my evolving perspective—the child’s wonder meeting the gaze of the mature, emancipated woman. This perspective takes many forms, but it consistently urges the viewer to look further, questioning our contemporary society and the way we perceive it.

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